“芸術 “なのか？これらの人々は皆、本当に私たちを楽しませてくれますが、腹立たしいことに、誰一人として『アーティスト』という称号にふさわしい人はいないのです。これは詐欺であり、デマであり、美術史と美的伝統全体を危険にさらしているのです。”

2022年に行われた、腐敗しないトークンについての議論のように聞こえますが、実は1940年にギャラリストたちがアール・ブリュットの展示について議論していたときに言われたもので、美術史におけるこの時代の作品は、今日ではどの美術館のコレクションにも含まれているのです。

今日のアート市場は、NFTを非難し、これらのデジタルトークンを流行、バブル、現代版チューリップマニアと特徴づける点で、同じように聞こえるのです。明らかに、NFT市場の突然の崩壊、FTXのデマ、そして教育不足とクリプト・ブロスの傲慢さは、芸術界にマネーバブルの先を見るよう促す助けにはならないのです。

マグナス・レッシュはイェール大学の美術経済学の教授です。本記事はCoinDeskのCrypto 2023シリーズの一部です。

しかし、それは間違っています。通説とは異なり、NFTは芸術ではない。NFTによくある、高値で有名人のお墨付きのJPEGは消えていくでしょう。しかし、残るのは美術品を認証するための技術です。

デジタルアート、暗号通貨、ブロックチェーン技術の現在の収束は、アートのエコシステムに重大な構造変化をもたらすでしょう。コレクターはブロックチェーンに登録されていない作品は購入しなくなり、アーティストは自分の作品をよりコントロールし、再販からロイヤリティを得るようになり、より多くのコレクターが透明な市場に参入し、アート市場はより良い方向に規制されることになるでしょう。

アートエコシステムにおける力の変化

アーティストの役割に目を向けてみましょう。将来的には、スタジオから出荷されるすべてのアートワークが、アーティストによってブロックチェーンに登録される可能性が少なくありません。そうすれば、作品が取引されたとき、アーティストはロイヤリティを得るだけでなく、新しい所有者が誰であるかも知ることができます。これにより、アーティストは作品の宣伝や鑑定をギャラリーに全面的に頼らず、より独自に活動することができるようになります。その結果、アーティストは作品を販売するたびに、より多くの収入を得ることができるようになります。

従来は、ギャラリーと50/50の割合でした。NFTのスペースでは、90/10の割合でアーティストに有利になります。ですから、最終的には中間に位置することになるでしょう。さらに、アーティストとその相続人は、ロイヤリティ収入の恩恵を受けることができます。例えば、追加サービスやユニークなコンテンツ、アーリーアクセスのために、コミュニティの一部を有料会員にすることができます。

詳しくはこちら NFTのさまざまな種類。簡単なガイド

このように手数料の仕組みが変わることで、権力構造にも変化が生じます。1930年代の娯楽産業と同様に、アートの世界でも、流通経路（ギャラリー）からクリエイター（アーティスト）へと権力が移行することになるでしょう。そして、アーティストの独立性が高まると同時に、より大きな責任が生じます。コレクターがアーティストと直接コミュニケーションする世界では、アーティストが創作活動で忙しいときに誰が作品を売るのでしょうか。この変化を持続させるために、アーティストはより起業家的になり、新しい仕事を管理することを学ぶ必要があります。ある人はスタッフを増やし、またある人は、販売、宣伝、配置、サポートといった、現在のギャラリーがすでに行っている役割を担ってくれるギャラリーと喜んで仕事をするようになるでしょう。しかし、パワー・ダイナミクスは変化します。

新しいアート・エコシステムの発展によって最も影響を受けるのはコレクターでしょう。中間業者の役割が縮小されたことで、彼らはアーティストとより密接に、より直接的に接触するようになります。すべてのアート作品がブロックチェーンに登録されれば、コレクターは現在の価格、過去の価格、比較可能な価格を知ることができるため、より自信を持ってアートを購入できるようになります。また、出所に関する情報がより明確になり、アクセスしやすくなるため、より多くのコレクターが市場に参入するようになるでしょう。また、従来の市場での美術品の販売は、現状では非常に難しく、常に仲介者が必要です。NFTを利用すれば、売却手続きははるかに簡単で、より迅速な取引が可能となり、投資に対するリターンをより容易に得ることができます。

変化に反対する美術品市場

では、明日からアートマーケットが一変し、主要なプレーヤーがすべていなくなるということでしょうか。なぜなら、アートの世界の変化には時間がかかるからです。なぜなら、アートの世界の変化には時間がかかるし、アートマーケットの奥の院は、これまでの関係性に依存して、きっと存続していくからだ。では、ピカソはビープルに取って代わられ、MFAプログラムはほとんどデジタル・アーティストを卒業させるということでしょうか？それも違います。絵画は死んでいないし、メディアとしてのデジタル・アートは市場の小さなシェアを占め続けるだろう。現在のNFTの誇大広告のうち、一流美術館に入るプロジェクトはほんの数点でしょう。大半はバブル期以前の関連性を取り戻すでしょう。

NFTとブロックチェーン技術の利点は、より良いアートマーケット、より公平で平等かつ民主的なマーケットに貢献することでしょう。より魅力的で、排他的でなく、透明性の高い市場、つまり、多くの新しい訪問者を、美術品を購入するバイヤーに変えることができるのです。

続きを読む 2023年、DeFi、ZK Tech、NFTなどの採用が進む

アート機関は、NFTとその基盤技術がもたらす新しい機能から多大な恩恵を受けることができます。それは、コミュニティをよりよく巻き込み、参加とガバナンスへの関与を通じてオーナーシップを与えることです。

もちろん、誰もがアート業界における変化の見通しに興奮しているわけではありません。しかし、壁には文字が書かれているのです。ノストラダムスのように、伝統的な芸術の世界が徐々に古代へと衰退していくという予測は、少し時期尚早かもしれません。私たちは、単に新しい時代に突入しているのです。アート界はそれを受け入れ、Web3ビルダーは伝統的なアート機関とコラボレートする時が来たのです、彼らは消え去ることはありませんから。