Bad World は、ファッションとテクノロジーの交差点に焦点を当てた映画制作者、未来学者、創設者であるトニ・タイ・ステレットによる不定期のコラムです。

バッドワールドへようこそ。そこではファッションの未来をあらゆる要素で受け入れています。現在、サステナビリティに関する議論が最も盛んです。個性、スタイル、楽しみを犠牲にすることなく、より持続可能な世界について話すことができます。私たちはそれについて、真実かつ本物の方法で話しているだけです。

さて、私が大好きなものに飛び込んでみましょう。ファレル・ウィリアムスが2023年にルイ・ヴィトンの新クリエイティブ・ディレクターに任命されることと、同ブランドの2024年メンズ春夏コレクションのデビュー・コレクションです。しかし、それを掘り下げる前に、ルイ・ヴィトンが2023年6月初旬に最初のNFT 、つまり魂に縛られたトークン（つまり、取引や販売ができない）をリリースしたときの空気の興奮に引き戻されます。

このルイ・ヴィトンのドロップは多くの理由で魅力的でした。1 つ目は、スターバックスやナイキのように、ブランドが顧客向けのロイヤルティ プログラムを容易にできるようにする NFT についてよく話します。しかし、魂に縛られたトークンはそれを双方向にし、相互的なブランドロイヤルティをもたらします。

ルイ・ヴィトン、トップ顧客に41,000ドルのNFTを販売

それはコミュニティです。交換ですよ。ブランドへの忠誠心を示すと、ブランドへの信頼に応じてたくさんの特典が与えられます。これは LV の素敵な行動です。そして2つ目は、誰もがNFTは死んだと言っていますが、明らかにそうではなく、ファッション愛好家の間での興奮は明白でした。

昨年、ファレル・ウィリアムスはNFTプロジェクトDoodlesの最高ブランド責任者に任命されました。そして2023年4月、DoodlesはPharrell Pack をリリースしました。これにより、NFT所有者はウィリアムズと彼のブランドによってカスタマイズされたデジタルウェアラブルへのアクセスが許可されます。これは、限定版デジタル ウェアラブルの 300 パックの限定版リリースを通じて IP と社会的アイデンティティの橋渡しをしながら、コミュニティの関与に報いる世界を創造するための動きです。

ウィリアムズのNFT分野への進出は、明らかに彼をファッションの未来に位置づけています。ファレル・ウィリアムスはファッションの未来だとさえ言えるでしょう。私の言葉を引用しますが、議論しないでください。領収書があります、しっかり待っててください。

アディダスとファレルがDoodles NFT保有者向けデジタルウェアをリリース

2023年のバレンタインデーに、残念ながら2021年11月に亡くなった偉大な故ヴァージル・アブローの後任として、ウィリアムズがルイ・ヴィトンの新しいクリエイティブ・ディレクターに任命されたというニュースが流れたとき、憎しみの渦の中で多くの拍手が起こりました。

もっと”確立された”デザイナーの方がこの仕事に適任だったのではないかと考える人々からは、悲鳴やうめき声が上がり、ファッションに関する正式な教育を受けていないことを嘆く声もありました。しかし、アブローも同様であり、そのビジョンと仕事は広く賞賛されました。

ルイ・ヴィトン (および彼自身のオフホワイト ブランド) で、アブローはストリートウェアを再定義し、メンズウェアの境界を打ち破るエキサイティングな新時代の到来をもたらしました。アブローは土木工学と建築の学位を取得しており、ファレルが私たちを踊らせている間に学位を取得しました。

ウィリアムズの”教育”は非公式なもので、都市型衣料品ライン”ア ベイシング エイプ”の創始者として最もよく知られる日本のファッションデザイナー、ニーゴらの好意で行われました。ニーゴは現在、ケンゾーのクリエイティブ・ディレクターを務めており、ウィリアムズはビリオネア・ボーイズ・クラブやアイスクリームのブランドを共同で立ち上げ、大成功を収めています。多くの人にとって、メンズウェアは世間にとってそれほど刺激的なものではありませんでした。現在、これらのショーは女性のショーと同じくらい多くの報道と注目を集めています。

ファレルのルイ・ヴィトンのデビューショットの写真。画像: ルイ・ヴィトン

アートとあらゆる形態の創造性が衝突し、私たちはそれに対してより優れています。ウィリアムズは、アブローと同様に、”男性的表現”の再定義に貢献し、境界線やジェンダー規範を押し広げ、男性がスタイルの選択においてより表現力豊かになることを可能にしました。クリエイティブ ディレクターになるための資格は、バランスがよく、オープンで、創造的なAFを備えていることだけであるという事実に反論するのは困難です。ウィリアムズは、彼の創造性に限界がないことを証明しました。

ウィリアムズは、カール・ラガーフェルドやパーム・エンジェルスのフランチェスコ・ラガッツィ、コレット創設者のサラ・アンデルマンからどれだけ学んだかについて度々語っています。彼はデザイン面でアディダスとの長年にわたる関係を誇り、シャネル、モンクレール、ティファニー、モワナなどの高級ブランドとのコラボレーションで数多くの成功を収めています。そして、2004 年にマーク ジェイコブスのおかげでルイ ヴィトンと初めてコラボレーションしたことも忘れないでください。これは領収書です。

そしてジェイコブスといえば、ニューヨーク公共図書館で行われた2023年秋のランウェイショーで、ファッションの会話の未来に彼自身の興味深いエントリーを行い、わずか3分で29のルックを披露しました。彼はショーノートをすべて ChatGPT で書かせたことで、AI テクノロジーを受け入れたようです。

持続可能性についての微妙な表現の中で、ジェイコブスは、主に白と黒を基調とした女性向けにデザインされた、時代を超越した完璧に仕立てられたスーツのコレクションを発表しました。このコレクションは多用途かつエレガントでありながら、多くの時代のファッションを呼び起こしました。今後何年もワードローブに入れておくことができるステートメントアイテムです。所有物を減らし、ファッションは無駄を減らし、より環境に優しいものにするという議論が高まっていることを考えると、これは問題です。

ウィリアムズが何年も前にこのことについて考えていたという事実を強調せずに、持続可能性について語ることはできません。2017 年の G-Star Raw とのコラボレーションでは持続可能性に焦点が当てられ、プラスチックをデニムにリサイクルしたコレクションが発表されました。これにより廃棄物が削減され、ファッションが環境に与える悪影響が削減されました。

ルイ・ヴィトンの2024年秋冬コレクションでのデビュー作を見てみると、ウィリアムズの視点は明白でした。それはヒップホップ文化への非常に適切な敬意を持った基礎的なものであり、今年がこの芸術形式の50周年を記念することを考えると適切でした。

ヤンキースにインスパイアされた彼のジャケットのカラーウェイは、ニューヨークのストリート スタイルへの敬意であり、おそらく彼の長年の友人であり協力者であるジェイ Z への敬意でもありました。ジェイ Z はショーを締めくくり、いつもヤンキースに合った帽子をかぶっていることで有名でした。それは上品でクラシックで、少し”ストリート”があり、クリーンで先細になっており、コレクションは全体を通して一貫性を保ちながら、ルイ・ヴィトンのすべての顧客とファンを念頭に置いているように見えました。それは簡単なことではありませんでした。

ウィリアムズのデビュー ルイ・ヴィトン ショーの壮大な雰囲気を高めた合唱団とオーケストラは、パイアー・モスのデザイナー兼創設者であるカービー・ジーン・レイモンドへの敬意とも捉えることもできます。カービー・ジーン・レイモンドの功績は、一説によるとザ・カットによって抹消されました。

しかし、ジャン＝レイモンドの人気が絶頂に達し、彼がファッション業界の寵児だった頃、モデルたちは”血に濡れたパイアー・モス・タバナクル・ドリップ合唱団”と呼ばれる彼の90人からなる合唱団の音に合わせて大合唱しながら行進しました。ゴスペル、ソウル、ヒップホップ、R&B ミュージックのメドレーを、文化の熱心な観察者 (OK、私) に提供する美しいメドレーです。

それはおそらくウィリアムズが”カービー、まだ会えるね”と言ったのかもしれません。

コレクションが発表された後の的外れな批判のひとつは、ウィリアムズが”ダモフラージュ”と名付けたピクセルプリント、つまり迷彩風のプリントを作成するために使用されるLVの古典的なダミエプリントがロエベの最新コレクションからコピーされたものだというものでした。しかし実際には、ファレルズ ビリオネア ボーイズ クラブは過去にピクセルや迷彩柄のプリントを制作していました。さらに、ルイ・ヴィトンはキム・ジョーンズがクリエイティブ・ディレクターを務めていた2018年にピクセル・コレクションをリリースしました。

Web3支持者たちは、ピクセルプリントの使用が、ピクセル化されたCryptoPunksのような彼のNFT”フレンズ”、つまり領収書、友達へのもう一つの認識されたうなずきではないかと大声で疑問に思いました。この NFT プロジェクトは、ウィリアムズと同様に、高級ブランドの未来への移行の一環として、ティファニーとの重要なコラボレーションを実現しました。

このうなずきは希望的観測かもしれないですが、ルイ・ヴィトン、ナイキ、ラコステなどの大手ブランドによる最近のWeb3の動きに触発されて、ファブリカントのようなWeb3ネイティブのファッションブランドは依然としてNFT分野で”強気”に前進しており、極度の自信を持って前進しています。そして他の多くの人も同様にリスクを取ることに”強気”であることを示しています。

先月、私は NFC リスボンで”デジタル ファッションには Web3 が必要ですか?”というタイトルのパネルで講演しました。そして私は、そうではない、少なくとも現時点ではそうではないと主張しました。なぜなら、私たちは大量採用には程遠いからです。

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消費者の行動を変えるには多大な時間と莫大な費用がかかりますが、こうしたチャンスを活かしてテクノロジーを採用するブランドは、将来的には最前線に立つことになるでしょう。ウィリアムズ、ルイ・ヴィトンの親会社LVMH、さらにはマーク・ジェイコブスが見ているように、パラダイムシフトが起きています。それは、ファッションが時にはアクセスしやすく、倫理的に生産され、楽しく、そしてデジタルで愛を与えることができる未来を約束するものです。

ウィリアムズはルイ・ヴィトンでのデビュー作で、”LV”を”LoVers”の頭字語のようなものにして、バージニア州のキャッチフレーズである”バージニアは恋人たちのためにある”を引用して、故郷のバージニアビーチに敬意を表しました。愛は決して死なないので、愛に対して”強気”を保ちましょう。ヴァージル・アブロー、安らかに。

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